El Centro Cultural de la Universidad de Lima inauguró la muestra “En el principio solo existía Agua y Oscuridad”, una propuesta artística de Rember Yahuarcani que combina pinturas, piezas de madera y una experiencia inmersiva de realidad virtual para trasladar al espacio digital los relatos ancestrales del pueblo uitoto, una comunidad indígena de la Amazonía.
La exposición, que podrá visitarse hasta el 10 de diciembre de 2026 en la Galería del Centro Cultural Ulima, marca la primera incursión de Yahuarcani en el arte digital. A través de la realidad virtual, el artista recrea la chacra, el espacio de cultivo y la transmisión de conocimientos en la tradición del pueblo uitoto, así como el mito de creación del clan Aimeni, también conocido como el clan de la Garza Blanca, al que pertenece.
“La chacra es el espacio natural y mágico en donde podemos ver y tocar lo invisible. Cuando uno está en la chacra, el mito y las historias se vuelven realidad en los árboles, animales y ríos”, explica Yahuarcani.
El artista rescata historias transmitidas por sus antepasados, especialmente a través de la tradición oral de su familia. En sus pinturas construye una Amazonía mística y vibrante, habitada por seres, símbolos y saberes que preservan la memoria de su pueblo. La innovadora propuesta entrelaza dos lenguajes artísticos para explorar una visión del mundo en la que los seres humanos, los animales, las plantas y los espíritus conviven en permanente conexión.
“Dentro del pueblo, dentro del clan, hay muchos mitos fundacionales que explican el origen de los ríos, el origen del mundo, el origen de los humanos, el origen de la pintura”, indica Yahuarcani.
Fondo Editorial presenta libro de Rember Yahuarcani
En el marco de esta muestra, el Fondo Editorial Ulima realizó la presentación del libro Rember Yahuarcani del Clan de la Garza Blanca, que estuvo a cargo de su edición y publicación.
“Ha sido un libro soñado y pensado más para ustedes que para nosotros. Cuando hablamos de soberanía cultural hablamos de autonomía, de representación, de esas posibilidades de escribir, qué hacer con tus historias, con tus mitos, con tus tradiciones, con todos los aspectos culturales que tienen los pueblos indígenas. Este libro es un texto, un antecedente de esta soberanía cultural que tanto falta de hacer los pueblos indígenas”, profundizó Yahuarcani.
El libro pone en práctica lo que su autor sostiene: los artistas indígenas deben desarrollar sus propios conceptos, decidir cómo se nombre su arte y contar su historia en primera persona. “El libro pone los límites de la apropiación o extractivismo de los pueblos indígenas respecto a sus conocimientos y estéticas. Este libro cuestiona, va a incomodar a algunos, pero de eso se trata el arte y la literatura”, aseguró.
Eduardo Lavado, director del Fondo Editorial Ulima, destacó la acogida que está teniendo el libro: “Hemos recibido solicitudes de Tokio, de galerías de Londres, de Estados Unidos, por este libro. Hay muchos espacios culturales que también están interesados en tenerlo”, finalizó.
