Universidad de Lima

El inicio del Festival de Artes Escénicas de Lima (FAE Lima) fue el tema principal del suplemento Escape del diario El Comercio, hoy 2 de marzo. Escape hizo una selección de los montajes más interesantes de este festival, entre los que destaca la obra argentina ¡Afuera!, que se presentará en el Centro Cultural de la Universidad los días 8 y 9 de marzo.

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El 21 de noviembre en la Zona de Expresión Artística (ZEA), los miembros del Taller de Danza Contemporánea presentaron un número de baile que prepararon durante los últimos meses bajo la dirección de la profesora Úrsula Cazorla.

Emojins, tablets, identidades en conflicto, máscaras, alertas de nuevos mensajes, aislamiento, color y una soledad rodeada de otros cuerpos; aquellos fueron apenas algunos de los estímulos y recursos de los que se valió El Libro de las Máscaras, el montaje más reciente del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de Lima, para cautivar a los asistentes a sus dos presentaciones, los días 1 y 2 de setiembre en el Auditorio Central.

La danza es un medio expresivo que también sirve para generar reflexión y contar historias, y eso es lo que hace El Libro de las Máscaras, montaje del Taller de Danza Contemporánea que se presentará el 1 y 2 de septiembre a las 20.00 horas en el Auditorio Central. 

José Flores Antonio, alumno de Comunicación de la Universidad de Lima, ganó el concurso de diseño de temas para celulares convocado por la empresa multinacional china Huawei. El diseño se basó en la danza de la Diablada, típica de Puno, y muestra la imagen de una de las máscaras tradicionales de ese baile. José es el primer peruano en crear un tema para Huawei.

En el marco de la Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas (Fiteca), realizada el 4 de mayo en el distrito de Comas, los miembros del elenco de Danza Ulima presentaron Desde la raíz, montaje que se estrenó para nuestra comunidad en el 2015.

El elenco de Danza Ulima describió Desde la raíz así: 

El 31 de mayo los asistentes a Viva la Danza, el espectáculo de los talleres de danzas peruanas de la Universidad de Lima que se llevó a cabo en el Auditorio Central, pudieron disfrutar de un viaje coreografiado hacia la multiculturalidad del Perú y las diversas historias que cuentan los bailes típicos de diferentes regiones del país.

La Guía de Arte Lima, en su edición n.° 265 de mayo, publicó la nota “Dos noches para danzar por siempre. Gran Encuentro de Danza Contemporánea en el ZUM de la Universidad de Lima”, en la cual resalta la realización del evento Espacio Abierto, organizado por el Taller de Danza Contemporánea de la Dirección de Bienestar en homenaje al Día Internacional de la Danza y que reunió a reconocidos artistas independientes y agrupaciones colectivas que vienen desarrollando un trabajo continuo en el campo de las artes escénicas y la enseñanza.

Toda expresión artística cuenta una historia, la misma que termina de escribirse con la participación del espectador. Eso lo comprendieron bien quienes asistieron el miércoles 13 y jueves 14 de abril a Espacio Abierto, muestra de danza contemporánea organizada por el taller de Danza Contemporánea de la Dirección de Bienestar de la Universidad de Lima desde el año 2009 y que esta vez estuvo bajo la dirección de Úrsula Cazorla y la producción de Katy Rodríguez.

Úrsula Cazorla, directora del espectáculo de danza contemporánea Espacio Abierto, invitó a dicha actividad, que contó con propuestas coreográficas de agrupaciones de amplia trayectoria, así como de artistas independientes. En el programa En Primera Fila, de RPP TV, comentó que el evento organizado por el Taller de Danza Contemporánea de la Dirección de Bienestar de la Universidad de Lima se realiza en homenaje al Día Internacional de la Danza, que se celebra cada 29 de abril.

El suplemento Luces, del diario El Comercio, destacó el espectáculo de danza Espacio Abierto en su recomendación de actividades para esta semana. 

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La Universidad de Lima y la Embajada de la India en el Perú hicieron posible la visita de la bailarina T. Reddi Lakshmi, quien se presentó el 15 de octubre en el Auditorio Central de la Ulima. Los asistentes, miembros de la comunidad universitaria y público en general, disfrutaron de la danza de esta artista que dejó su carrera corporativa —tiene un MBA en marketing— para dedicarse a cultivar el kuchipudi, uno de los nueve estilos clásicos de danza que se practican en la India.

¿Qué necesita una persona o a qué se aferra cuando está perdida y busca el camino de vuelta a sus inicios, a su base, a reconocerse y desentrañar cuál fue el motivo de que perdiera el camino?

Marien San Nicolás Fernández, experta española en danza, ofreció un taller de movimiento somático y contact improvisation en las instalaciones de nuestra Zona de Expresión Artística (ZEA, Parque del Este, primer sótano) el 14 de agosto. Bajo la guía de esta maestra, miembros del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad de Lima emprendieron una exploración profunda y libre de los movimientos, sus cuerpos y sus conciencias.

Una de las técnicas empleadas en el taller fue el embodiment. Sobre este método, Marien comenta:

Las coreografías, el batir de los pañuelos, la armoniosa inquietud de los pasos, el desfile de color de las vestimentas y el talento de los estudiantes de la Universidad de Lima se combinaron para transformar el Auditorio ZUM en un vehículo, que se desplazó a través de nuestra geografía para presentarnos al Perú desde su tradición palpitante. Los viajeros embarcaron a las 19.30 horas del 18 de junio. Sus boletos llevaban el título de Viva la Danza, el espectáculo de los Talleres de Danzas Peruanas de la Universidad de Lima.

Los festejos por el Día Internacional de la Danza, que se celebra cada 29 de abril, se adelantaron en la Universidad de Lima, donde se llevó a cabo una nueva edición de Espacio Abierto. El Auditorio ZUM se transformó, el jueves 23 y viernes 24 de abril, en la sede de este encuentro de colectivos de danza que compartieron sus más recientes creaciones, demostrando toda la expresividad que pueden alcanzar los cuerpos, el talento de los jóvenes bailarines y la creatividad de los coreógrafos.