Isaac León Frías
Santiago de Chile: Uqbar Editores, 2008, 201 pp.

Reúne una serie de ensayos sobre diversas realidades y temas de cine publicados durante los últimos veinte años en revistas editadas por la Universidad de Lima.

El libro se propone como una reflexión sobre el aporte de algunas filmografías especialmente significativas y sobre diversos temas relacionados con el orbe cinematográfico. El recorrido es amplio y diverso. Aborda temas que van desde la hiperviolencia en el cine norteamericano, el cine militante latinoamericano de las décadas de 1960 y 1970 a la neocomedia romántica o el western. 

En otros ensayos revisa la obra de importantes realizadores provenientes de distintos países y regiones. Encontramos así a cineastas como Nikita Mihalkov, Pedro Almodóvar, R.W. Fassbinder, Jean Renoir, John Ford, Arturo Ripstein, Clint Eastwood, Adolfo Aristaraín, Abbas Kiarostomi, Sergei Eisenstein, Stanley Kubrick y Orson Welles. Todos ellos son estudiados por el crítico de cine con un afán de reflexión y con la finalidad de establecer un diálogo con el lector acerca de esas “grandes ilusiones” que se han construido a través del tiempo para ser vistas en las pantallas. De allí el título de esta obra que es un homenaje a la película de Jean Renoir y a la revista “La Gran Ilusión”, en la cual colaboró activamente el autor.

Ministerio de Cultura de España/Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Madrid, 2008, 237 pp.

Este libro-catálogo recoge la ficha técnica, sinopsis y análisis crítico de las películas exhibidas en la muestra del mismo nombre, organizada en Ciudad de México y después en Madrid.

La selección de las obras ha sido realizada por ocho historiadores: el brasileño José Carlos Avellar, el mexicano Leonardo García Taso, el cubano Iván Giroud, el portugués Jorge Leitao Ramos, el peruano Isaac León Frías, el argentino Fernando Martín Peña y el uruguayo Jorge Ruffinelli. Este equipo de especialistas ha escogido, de entre la producción de más de cuarenta años, cincuenta películas que muy probablemente se encuentren entre las mejores de toda la historia del cine de los países iberoamericanos.

Los títulos abarcan desde la edad dorada del cine de la década de 1960, marcada tanto por la influencia de los llamados “nuevos cines” europeos como por el impacto continental que tuvo la Revolución Cubana. Y se complementa con las décadas de 1970 y 1980, en las que las dificultades de las economías, sobre todo las latinoamericanas, repercutieron de manera negativa en la producción cinematográfica.

Herman Parret (traducción Desiderio Blanco)
Lima: Universidad de Lima, 2008, 308 pp.

El campo semántico de “presencia” se organiza en torno al sentido de origen: está presente lo que está ahí, in vivo, hic et nunc, en una constelación deíctica aprehensible por ostensión. De ese modo, la presencia es observable, sensible, esencialmente para la vista, pero también para el oído y para los sentidos íntimos, como el olfato, el gusto y el tacto. La presencia se atribuye igualmente a las personas que a un fragmento del mundo, al objeto, al estado de un hecho o de un acontecimiento. En cambio, una presencia divina, mística, no es observable: puede ser real sin ser material.

Por otra parte, el reconocimiento y la captación de una “presencia” es un asunto altamente afectivo: las presencias son patemizadas y nunca son simples correlatos de estados puramente cognitivos. El recorrido que propone este libro consiste en captar el excedente semántico que caracteriza a la “presencia” de cualquier cosa en su relación con la existencia semiótica, tal como la entiende la definición ortodoxa. El punto de partida del autor, fácilmente reconocible, coloca la “presencia” de manera intrínseca en una relación modalizada con lo sensible, con el color, con el sonido, con el sabor y con la ocasión del toque. Los ensayos semio-estéticos que componen este libro tratan de dar testimonio de un inmenso respeto por las epifanías de la presencia.

Mark Tungate
Barcelona: Editorial Gustavo Gil, 2008. 330 pp.
http://www.ggili.com/

Aventurarse a escribir una historia global de la publicidad fue un reto que se planteó el periodista británico especializado en medios, marketing y comunicación Mark Tungate al comprobar la casi nula existencia de publicaciones que abarcaran la trayectoria y evolución de la industria publicitaria en el mundo.

Sin ánimo de trazar una historia rigurosa, sino más bien contar la historia a través de sus personajes , el autor visita a las agencias más representativas y entrevista a los personajes más conocidos en el quehacer publicitario quienes, a través de sus anécdotas, nos ilustran acerca del trasfondo de esta fascinante industria.

Mark Wigan
Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2008. 175pp.
http://www.ggili.com/

¿Cómo hace un ilustrador para comunicar visualmente una idea, contar una historia o expresar una emoción? Pues usando la gramática visual básica de los elementos de diseño, como la escala, el color, la composición, el contraste, la repetición, la textura, la línea, la perspectiva, la yuxtaposición, la metáfora visual y la sintaxis.

El artista e ilustrador Mark Wigan explora en Imágenes en secuencias las estrategias imaginativas y las metodologías útiles para construir y organizar eficazmente la narración visual.

Con una mirada multidisciplinar y apoyado en una variedad de imágenes e ilustraciones, hace un recorrido histórico por el mundo del cartel, el comic y el cine hasta llegar al panorama actual del arte visual del club y los festivales multimedia,  acercándonos a los principios fundamentales del lenguaje de las imágenes secuenciales de una forma ágil y amena.

María Teresa Quiroz
Lima: Universidad de Lima, 2008, 242 pp.

¿Qué nuevas formas de interacción entre los jóvenes aparecen con las tecnologías de la información y la comunicación?, ¿los nuevos espacios virtuales reemplazan a los presenciales?, ¿cuál debería ser la función de la educación y el compromiso de los educadores en este siglo "tecnologizado"?

La edad de la pantalla responde a estas y otras inquietudes a partir de una investigación de largo aliento que María Teresa Quiroz inició en la ciudad de Lima, publicada con el título Jóvenes e internet, y que continuó en Chiclayo, Iquitos y Cusco, con los resultados que ahora tenemos entre manos.

El trabajo ofrece una mirada comparativa de los cambios derivados del acceso y uso de las tecnologías de la información y la comunicación por escolares de las tres ciudades, tomando en cuenta los entornos familiar y escolar. La autora parte por considerar que el vínculo entre tecnología y educación no es meramente instrumental, sino que implica transformaciones en los procesos de socialización, desde una perspectiva intercultural. Así, invita a padres y maestros a repensar y adoptar nuevas formas de acercamiento a los jóvenes y a sus modos digitales de experimentar el mundo.

Augusto Tamayo; Nathalie Hendrickx.
Lima: Universidad  de Lima, 2008, 112 pp.

¿Qué factores determinan la producción de películas nacionales y su distribución y exhibición en el Perú y el mundo?

En un intento por responder esta pregunta, el guionista y director de cine Augusto Tamayo y la productora de cine y publicidad Nathalie Hendrickx, han sistematizado información de muy variadas fuentes y han volcado su experiencia y conocimiento en las páginas de este texto. Así, no solo recopilan datos estadísticos acerca de la producción en el periodo 2000-2007, sino que, además, dan a conocer las estrategias seguidas por las empresas productoras peruanas para encarar los costos de producción, el financiamiento, los mecanismos de distribución para acceder al mercado y las características del márketing, principales aspectos que se deben resolver en el quehacer cinematográfico.

Con este libro se espera contribuir a que cineastas, productores, profesores y estudiantes de comunicación cuenten con una herramienta de consulta y aplicación.

Las películas El bien esquivo y Una sombra al frente, producidas por los autores, han participado en los premios Goya, Ariel, Luis Buñuel y Oscar.

Fernando Vivas Sabroso
Lima: Universidad de Lima, 2008, 724 pp.

Esta segunda edición, que viene con nuevo formato, ha sido revisada y actualizada por el autor, quien ha dedicado varios años y temporadas televisivas a investigar en hemerotecas, leer páginas de espectáculos y entrevistar a pioneros e ídolos populares.

Además de un recuento histórico de la pantalla chica en el Perú, En vivo y en directo es la suma de apuntes de un televidente crítico que evoca programas y personajes cuyos rostros y voces tienen gran eco en la cultura popular. Para ello, se vale de algunos instrumentos sociológicos, de los estudios culturales, del periodismo, y de fotos y citas que desempolvarán recuerdos a varias generaciones de televidentes, quienes tendrán la ocasión de reencontrarse con una parte íntima de su pasado, remoto y reciente. Ni personajes ni hechos importantes han sido olvidados; para confirmarlo, se puede recurrir al índice onomástico.

A su vez, este volumen con más de setecientas páginas y decenas de fotografías, es una herramienta de estudio y trabajo para alumnos y profesionales de la comunicación, así como para investigadores del medio televisivo.

Revista Académica del Instituto de Comunicación Social, Periodismo y Publicidad de la Pontificia Universidad Católica Argentina
Año 1, núm. 1, 2008

El objetivo de esta publicación académica es reseñar los avances en teoría, investigación, prácticas profesionales y políticas de comunicación, como un espacio de intercambio a través de la articulación eficaz entre la actividad teórica y la reflexión sobre la práctica.

Este primer número de Ecos de la Comunicación pone de manifiesto variadas preocupaciones que forman parte de las competencias de investigación en un campo interdisciplinar. Se inicia con una colaboración de Eduardo Andrés Vizer, quien presenta hipótesis y categorías de análisis tentativas que aporten a la construcción de un Programa de Investigación Sociocomunicacional, tomando como referencia ideal las proposiciones de Lakatos.  El profesor Wayne Wanta, de la Universidad de Missouri, examina la función de la agenda en un contexto internacional. Martín Becerra y Guillermo Mastrini abordan el complejo tema del acceso infocomunicacional en América Latina. Dario Edoardo Vigano busca trazar un conjunto coherente de temáticas capaces de promover debates en relación con la  evolución de las tecnologías educativas. Beatriz Dornelles propone discutir en torno al debate establecido por algunos estudiosos latinoamericanos acerca de las características de la comunicación popular. Finalmente, Sandra Cecilia Orejuela Seminario estudia el mensaje personalizado en las campañas electorales.

Revista Científica Iberoamericana de Comunicación y Educación.
Grupo Comunicar
Volumen XVI,  Época II, N° 31 / Segundo semestre 2008.
http://www.revistacomunicar.com/
 

En  los albores de este tercer milenio, los ciudadanos estamos sometidos a un auténtico bombardeo de imágenes y propuestas que llegan a través de una multitud de soportes que propicia Internet, la telefonía celular o la tecnología digital. Cada vez es más difícil controlar los contenidos que llegan a sectores sensibles de la población, como es el caso de los niños y adolescentes. Por eso, la única alternativa que la sociedad tiene antes este bombardeo de imágenes es educar a la población para hacer un consumo selectivo de la oferta audiovisual, y un uso inteligente y racional para convertir esos contenidos en instrumentos clave para el desarrollo de las personas.

Este volumen hace una selección de las aportaciones significativas que investigadores, profesores y profesionales de los medios de comunicación presentaron en el Foro Internacional “Educar la mirada. Propuestas para enseñar a ver la televisión”, realizado en noviembre de 2007.

Cerca de 200 profesionales expertos en televisión y educación colaboraron en este Foro Internacional. Desde Latinoamérica llegaron aportaciones cuyo hilo argumental se centró, esencialmente, en la necesidad de fomentar un espectador inteligente y crítico ante los medios audiovisuales. Por su parte, los representantes europeos ofrecieron un recorrido por el panorama educativo, así como una serie de propuestas y reflexiones en torno a la alfabetización audiovisual en el Viejo Continente. Finalmente, la aportación de los expertos españoles se centró en el compromiso de la Universidad española con la alfabetización mediática, así como algunas experiencias de educación para la televisión en distintas Comunidades Autónomas.