Este libro es producto de la recopilación y el estudio de los cuadernos y apuntes de clase de los cursos de Realización Cinematográfica y Sonorización que impartió el maestro Enrique Pinilla en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Su autora, Rafaela García, ha estructurado este texto como una guía para profundizar el conocimiento sobre las posibilidades expresivas de la imagen y el sonido cinematográficas.

El lector encontrará en sus páginas la descripción y el análisis de los elementos básicos del lenguaje del cine hasta llegar al aporte sustancial de Pinilla: la aplicación de la polirritmia, la polimetría y las estructuras musicales a la narrativa y creación cinematográficas.

Para facilitar la comprensión de la lectura, el libro está acompañado por un CD que ilustra con ejemplos los principales temas de estudio.

Desde sus primeras emisiones, la televisión tuvo en la información su principal materia prima para elaborar su versión sobre la realidad, así como su específica forma de comunicar hechos, noticias y conocimientos para construir el imaginario político y cultural de la sociedad.

En este libro, tanto los programas periodísticos, culturales y de debate, como sus formatos de reportaje, documental y reality show, son analizados a la luz del concepto de género, proponiendo a su vez referencias prácticas para su estructuración narrativa.

Géneros informativos en televisión es una obra que, a manera de texto universitario, combina la reflexión teórica con las lógicas de realización televisiva, convirtiéndose en una verdadera guía sobre las diversas formas de creación y producción informativas.

Semiótica del texto fílmico recoge una serie de ensayos de investigación semiótica, en los que se aplican diferentes dispositivos de dicha disciplina, con el fin de descubrir cómo se genera y cómo se capta la significación en los textos fílmicos. Con esos criterios, se analizan obras clásicas de la cinematografía universal como El año pasado en Merienbad, Vértigo, Nazarín, Muerte en Venecia, Tiempos violentos, El piano y Ciudadano Kane.

Los filmes elegidos para el estudio, por sus características, han hecho posible que se pongan en juego los aportes más recientes de la semiótica, sin olvidar las adquisiciones más clásicas.

Este libro interesará, sin duda, a los profesores y estudiantes de ciencias de la comunicación, así como a los aficionados al cine, sin distinción alguna. Pero es igualmente interesante para quienes trabajan en el campo de la literatura, la sociología, la historia y la antropología, en la medida en que los modelos de análisis aplicados pueden ser transportados a textos con distintos planos de la expresión.

Las mejores películas y los mejores directores latinoamericanos de todos los tiempos.

Críticas a Ojos que no ven, Django, Muerto de amor, El forastero, TQ-1992, Bala Perdida y El bien esquivo.
Conversaciones con Javier Corcuera, Augusto Tamayo San Román y Aldo Salvini.

Crónica del VI Encuentro Latinoamericano de cine
Críticas a Apocalipsis Now Redux, Bolivia, Crimen de medianoche, El empleo del tiempo, El hombre que nunca estuvo, El señor de los anillos: Las dos torres, El verano de Kikujiro, Hable con ella, Insomnia, Kandahar, La dama y el duque, La habitación del hijo, La profesora de piano, Madre e hijo y Muhammad Alí.

Multimedia es la más novedosa forma que ha creado el hombre para transmitir información y obtener conocimiento. Su materialización se da a través de un CD-Rom, ese disco capaz de almacenar textos, sonidos, mensajes sonoros, bancos de datos, imágenes fijas y hasta videos digitalizados, con posibilidades de mantener una relación interactiva con el usuario.

En este manual, Rafael Zalvidea enseña, paso a paso, a concebir, realizar y producir aplicaciones multimedia, familiarizando al lector con la terminología especializada, y con las herramientas, formatos y software adecuados para la más basta gama temática.

Dos reconocidos críticos de cine han trabajado conjuntamente para entregarnos una obra didáctica sobre cinematografía, fruto de la investigación y la docencia universitaria de más de veinte años. En Ojos bien abiertos. El lenguaje de las imágenes en movimento, Ricardo Bedoya e Isaac León estudian, uno a uno, todos los elementos constitutivos del lenguaje audiovisual, con un análisis de sus posibilidades expresivas más saltantes.

Así, el texto trata del encuadre fílmico y su expresividad; de las posiciones y los movimientos significativos de la cámara; de la iluminación, el color, la escenografía, el vestuario y los actores; de los aportes de la banda sonora compuesta por ruidos, música y palabras. También examina la composición del encuadre y del montaje, como operación que articula los tiempos y espacios de una película.

El universo digital ha cambiado el modo de concebir la producción y el consumo de las imágenes del cine, y cada vez más las películas profesionales son grabadas en este soporte, por la maniobrabilidad y reducción de costos que ofrece la cámara de vídeo digital.

Este texto de Rafael Pastor da cuenta, por primera vez entre nosotros, de las peculiaridades de esta revolución tecnológica y de las características de la imagen digital, y analiza algunas películas registradas en este sistema.

Cine y vídeo digital resulta de interés y utilidad tanto para el aficionado como para los cineastas decididos a iniciarse en el empleo práctico de este soporte que, en opinión del autor, permanecerá vigente por mucho tiempo, de la misma manera en que el cine conserva los principios técnicos por más de un siglo.

El arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, ha permitido conmover la sensibilidad humana a través de la historia. En la actualidad, la música forma parte del mundo cotidiano y, así como en otros ámbitos, se incorpora también con todo su poder persuasivo al mensaje audiovisual, hasta convertirse en parte casi indesligable de éste.

Manual de creación sonora enseña, precisamente, a realizar un jingle, como la representación más significativa de la música publicitaria, de la misma forma que expone los errores y aciertos en las bandas sonoras, la importancia de la voz y la locución, y la significación de los ruidos como factor de ambientación.

En suma, los comunicadores, y en particular los publicistas y periodistas, encontrarán en este manual las mejores técnicas para musicalizar un video, una telenovela o una miniserie televisiva, y descubrirán las posibilidades expresivas que ofrecen la música y el sonido, en general, como medios eficaces de persuasión.

El ser humano utiliza cada vez más el medio visual para transmitir mensajes, y este fenómeno se intensificará con el uso masivo de las nuevas tecnologías. Es imperativo, entonces, que las personas dispongan de los instrumentos adecuados para hacer frente al "bombardeo" de imágenes que recibe a diario

En este contexto, Gramática de la imagen bidimensional es un aporte para la mejor comprensión y recepción crítica de los mensajes visuales, a través del conocimiento de las reglas que rigen su producción. Los lectores se familiarizarán con el vocabulario visual, distinguirán los elementos que dan forma a una imagen y serán capaces de producir mensajes visuales con criterios sólidos.

Con un estilo didáctico y ameno, apoyado en ilustraciones, ejemplos y ejercicios, el Manual de fotografía trata los temas necesarios para el aprendizaje básico e intermedio de la técnica y el arte fotográfico.

El usuario encontrará en sus páginas la definición y manejo de instrumentos y conceptos como: luz, cámara, película, diafragma, exposición, negativos, ampliación, iluminación, objetivos y filtros. Asimismo, podrá consultar aspectos claves de la fotografía, como los tiempos de revelado y las fórmulas de reveladores y fijadores para obtener la mejor calidad. Sin lugar a dudas, la intención de la autora: que el lector aprenda mientras practica, se verá cumplida en cada uno de sus capítulos.







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