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Mario Carlón
Buenos Aires: La Crujía Ediciones, 2006, 356 pp.
editorial@lacrujia.com.ar
www.lacrujiaediciones.com.ar

Este trabajo se interroga acerca del lugar de lo televisivo a partir de su novedad constitutiva, el directo, desde la perspectiva de uno de los grandes temas teóricos y de investigación en el campo de las artes y las técnicas en Occidente, la historia de la representación y de sus sujetos espectadores. Una de las principales hipótesis que sostiene el libro es que la televisión en directo instauró un discurso cuya emergencia fue para el siglo XX como la de la fotografía para el siglo XIX, porque se hizo cargo, gracias a su nuevo poder referencial, del vínculo con lo real. Su emergencia fue tan importante que terminó resignificando el sistema de los lenguajes conocidos, afectando a la vez a discursos como el artístico y el informativo.

El libro desarrolla dos trabajos fundamentales. Por un lado, presenta un estudio del discurso de la televisión en directo en comparación con el fotográfico y cinematográfico, a partir de la consideración de su lugar en la historia de las técnicas representativas, apelando a saberes que la historia del arte y la teoría cinematográfica han elaborado. Por otro, se detiene en las operaciones de montaje que aparecen en las transmisiones televisivas, tratando, ante todo, de determinar cuáles operaciones pasaron del cine a la televisión, cuáles no y por qué. Contiene, además, un dossier dedicado a la metatelevisión (la “televisión sobre la televisión) y entrevistas a creadores y responsables argentinos. Incluye también un CD con ejemplos de los programas citados a lo largo del volumen.

El autor, Mario Carlón, es licenciado en historia del arte de la Universidad Nacional de La Plata y profesor adjunto en la carrera de ciencias de la comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Su campo de trabajo es principalmente el de las relaciones entre arte y medios.


	Mar de de Fontcuberta, Héctor Borrat Buenos Aires: La Crujía Ediciones, 2006, 360 pp. editorial@lacrujia.com.ar www.lacrujiaediciones.com.ar El libro escrito a dos voces por la doctora en periodismo Mar de Fontcuberta y el doctor en derecho y en ciencias de la información, Héctor Borrat, consta de dos partes. La primera está dedicada al temario o pauta periodística. Se describen, entre otras cuestiones, las dimensiones que actualmente tiene el periodismo, más allá de la información de la actualidad, y se analiza la incoherencia que supone la actitud de los medios de ofrecer versiones simplificadas de situaciones complejas, y propone el concepto del periodismo-sistema como la respuesta necesaria a las exigencias de la sociedad, por oposición al periodismo-mosaico. La segunda parte se estructura en función de dos categorías que se necesitan mutuamente: interacción y narración. A partir de esta articulación se presenta un sistema conceptual derivado de ambas categorías, con el doble objetivo de proporcionar la posibilidad de revaluar y avanzar en el análisis comparativo y crítico de periódicos de información general y periodicidad diaria, autores de los textos publicados, fuentes de información utilizadas y versiones de casos de la actualidad.


	Giuseppe Richeri, María Cristina Lasagni Buenos Aires: La Crujía Ediciones, 2006, 198 pp. editorial@lacrujia.com.ar www.lacrujiaediciones.com.ar Este libro presenta los resultados de una investigación de tipo cualitativo en torno al concepto de calidad televisiva, basada en entrevistas de profundidad a un grupo de profesionales italianos, tales como autores de programas de televisión, directores de canales, críticos y estudiosos de los variados aspectos de la programación televisiva. En ellas se debaten temas de interés actual, como la representación del sexo y la violencia, los géneros y su proceso de hibridación en la pantalla chica.


	Lima: Culturas en América Latina (CAL) / Pontificia Universidad Católica del Perú. Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, 2006, 191 pp. El proyecto Talleres de Fotografía Social (Tafos) hizo un trabajo de fotografía documental y social con más de doscientos fotógrafos populares de origen diverso, quienes se plantearon diferentes propósitos. Sus intereses iban desde eternizar las diversas culturas del Perú hasta lograr una revolución política con la ayuda de la cámara. Este volumen da cuenta del trabajo desarrollado por los talleres de fotografía social Tafos entre los años 1986 y1998. Reúne una serie de imágenes tomadas por campesinos, pobladores de comunidades y zonas marginales de su familia, amigos y personajes con los que interactuaban. Acompañan las fotografías, textos que hablan de la fotografía social y documental y recrean la historia de Tafos.


	Óscar Quezada Macchiavello Lima : Editorial Universidad Nacional Mayor de San Marcos / Universidad de Lima, 2007, 603 pp. El presente ensayo de interpretación semiótica entiende lo mítico como energía intensa de sentido que, en la medida en que despliega articulaciones significativas más o menos extensas, se hace mitológico. Tiene, pues, su punto de partida en la propuesta de Cassirer, del mito como una forma simbólica, entre otras; pero qué mejor ámbito que este para dar cuenta del suelo sensible del sentido y del recorrido de conformación simbólica hacia el cielo inteligible de la significación. Ese devenir de sentido, discurso en acto, conduce del fenómeno de expresión a la percepción y a la construcción de significación abierta a la interpretación. Un conjunto de cuestiones de antropología filosófica da paso a una novedosa filosofía del discurso que consolida una vía de entrada importante a lo que podemos llamar logos simbólico del mito. Desde ese horizonte simbólico es posible formular algo así como una racionalidad del mito, garantizada por la hermenéutica semiótica: el hombre como animal simbólico es, pues, la medida de ese redimensionamiento de lo “racional”.


	Giancarlo Carbone Lima: Universidad de Lima, Facultad de Comunicación, Serie Investigaciones, 2007, 232 pp. Este libro es la continuación de un largo proyecto de recuperación de la memoria histórica del cine nacional, que la Universidad de Lima emprendió hace varios años con la idea de contribuir al estudio del séptimo arte en el Perú. A la cabeza del proyecto estuvo Giancarlo Carbone, autor de este volumen y de los dos que lo antecedieron, en los cuales, igual que en este, se recogen los testimonios de los propios protagonistas. Esta tercera entrega da prioridad al cortometraje, que en los veinte años de vigencia del Decreto Ley 19327, de Fomento de la Industria Cinematográfica, ocupó un lugar preponderante, con la producción de más de mil doscientos cortos en el periodo. Numerosos realizadores y técnicos debutaron y se afianzaron en el dominio de la expresión fílmica, tales como Nora de Izcue, Nelson García, Jorge Suárez, José Carlos Huayhuaca, Gianfranco Annichini, entre otros.


	Eric Landowski Lima: Universidad de Lima, Fondo Editorial, 2007, 248 pp. El sentido no es jamás el simple producto directamente conforme con la realidad; resulta siempre de una negociación entre sujetos. Igualmente, el análisis de las prácticas intersubjetivas en las que nos vemos diariamente comprometidos constituye una vía privilegiada para captarlo. En este libro, el estudio se centra especialmente en esa práctica semiótica “en situación” que consiste en la determinación del sentido que atribuimos a la presencia del otro, cuando se encuentra ante nosotros, a nuestro lado o incluso en nosotros mismos [el otro que nos habita], y del cual depende la forma de nuestra propia “identidad”.


	José Carlos Huayhuaca Lima: Universidad de Lima, Facultad de Comunicación, Serie Investigaciones, 2007, 138 pp. ¡Vamos al cine! no es una simple frase invitando a disfrutar del arte de la pantalla; es, además, una convocatoria a analizar las imágenes, cuestionar las actuaciones, comentar la dramaturgia, descubrir significados..., como lo hicieron desde siempre José Carlos Huayhuaca y sus amigos “locos-por-el-cine”. De esa pasión, y de las discusiones motivadas por cada película, se deriva el espíritu de los ensayos que componen este libro. Son veintidós trabajos en los que se examinan diversos aspectos de películas de todos los tiempos, para poner al descubierto tanto su ingeniería interior cuanto su sentido profundo. ¡Vamos al cine! está dirigido a los cinéfilos que, más allá del placer, buscan entender el cine. Pero, sobre todo, está orientado a que los realizadores y los críticos de las próximas generaciones encuentren algunas claves maestras del arte cinematográfico.


	Umberto Roncoroni Lima: Universidad de Lima, Facultad de Comunicación, Serie Investigaciones, 2007, 386 pp. En este trabajo, Umberto Roncoroni llama la atención sobre un tema tan actual como controvertido: la relación de las computadoras con el arte y la educación, y demuestra que solamente una aproximación interdisciplinaria puede enfrentar con éxito las tentaciones de los superpoderes de la tecnología digital, que parecen anunciar una crisis irreversible de la creatividad humana. Así, el autor invita a los lectores a plantearse una serie de cuestiones, que van de la muerte del arte a la vida artificial, con el fin de diseñar una arquitectura de la interacción entendida no tanto como concepto informático sino, más bien, como comunicación e intercambio entre sujetos y conocimientos. A raíz de estos conceptos, Roncoroni aborda la crítica tecnológica en los contextos educativos y presenta metodologías para el uso creativo de las herramientas digitales, evitando los límites impuestos por los paquetes comerciales que comúnmente se utilizan en la comunicación audiovisual.